Construite à partir des collections de la Fondation A et enrichie de prêts exceptionnels, Lost and Found rassemble des œuvres de photographes japonais qui ont immortalisé les grands bouleversements de leur pays. À travers leurs regards, l'exposition explore la mémoire, la disparition, mais aussi la formidable capacité de renaissance d'un archipel régulièrement confronté aux catastrophes.

Le parcours débute avec l'installation monumentale de Munemasa Takahashi, dont le titre a inspiré celui de l'exposition. Après le séisme et le tsunami de mars 2011, le photographe a récupéré des centaines de photographies de famille dans les décombres de la ville de Yamamoto. Marquées par l'eau, la boue et le temps, ces images deviennent les témoins bouleversants d'un monde disparu.

Quand la photographie devient mémoire

L'exposition met en lumière le travail d'artistes qui ont documenté les grands événements de l'histoire contemporaine japonaise. Les séquelles de la bombe atomique d'Hiroshima, le séisme de Kobe en 1995 ou encore le tsunami de 2011 sont autant de sujets abordés à travers des œuvres fortes, où la photographie dépasse le simple témoignage pour devenir un véritable travail de mémoire.

Mais Lost and Found raconte également un Japon tourné vers l'avenir. Plusieurs séries rarement présentées, notamment réalisées par des femmes photographes, illustrent l'énergie créative des années 1970 et 1980. Des jeunes danseurs des rues de Tokyo aux festivals populaires, en passant par des expérimentations artistiques audacieuses, ces œuvres témoignent d'une société en perpétuelle évolution.

Entre souvenirs fragiles et renouveau permanent, cette exposition propose une immersion sensible dans l'histoire récente du Japon. Une invitation à réfléchir au pouvoir des images, capables de préserver la mémoire tout en ouvrant une fenêtre sur l'avenir.